江南丝竹的前世今生:聆听民乐的魅力

近期，央视出品的“国家宝藏”栏目燃爆朋友圈，

小编发现才播出的四期节目中，

陈列展览的9件国宝就有2件与乐器有关。

他们分别是湖北省博物馆和河南博物院的馆藏之宝

——曾侯乙编钟和贾湖骨笛

可见音乐和乐器在上下5000年的中国历史长河中有着多么重要的作用。

▲湖北省博物馆和河南博物院的馆藏之宝——曾侯乙编钟和贾湖骨笛

其实在我们江南地区也有一种古老的音乐形式↓↓↓

“江南丝竹”是将丝弦乐器与竹管乐器相结合,流传于浙江一带的一种民间音乐演奏形式。它的历史源远流长，早在公元 618—907 年的唐代，浙江杭州一带的丝竹音乐就已随处可闻。江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，也因此得名，常见的乐器有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等。其音乐风格清新柔美，细致典雅，曲调优美流畅，委婉动听。“江南丝竹”已被中国文化部列入第一批“非物质文化遗产”保护名录。

关于江南丝竹的源头，一直是众说纷纭，归纳起来无外乎这两种说法。一是“昆曲说”：认为丝竹器乐演奏形式脱胎于昆曲的伴奏。在昆曲改革的过程中，明代魏良辅、张野塘等人共同改造了“北曲”弦索，张野塘更是取法“大三弦”而创制“小三弦”用于昆曲的演奏。后来，魏良辅在伴奏中加入了笛、箫、笙、管之类的管乐器，这奠定了“丝竹音乐”的基础。说江南丝竹乐源于昆曲的凭证即在此，丝竹音乐成型过程中出现的器乐丝竹牌子曲，就是由数以千计的昆曲曲牌发展变化而来。

魏良辅，靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。

而另一种说法是：“十番锣鼓说”，认为江南地区单纯的丝竹乐器组合形式源自丝竹锣鼓。丝竹锣鼓在历史演变的过程中，除去打击乐器，形成了丝竹乐器合奏。19世纪中叶以苏州、无锡一带为经济文化中心的江南地区，普遍流行的器乐合奏形式便是“十番锣鼓”。当时，在上海西郊流行的《锣鼓四合》与后来的丝竹名曲《四合如意》存在着密切关系。以此为证，持“十番锣鼓说”者认为江南丝竹源于十番锣鼓。

十番锣鼓是创于京师而盛于江浙地区的地方传统吹打乐种，主要流行于江苏省南部地区，以苏州、无锡为中心，南京、常州、上海等地亦很盛行。

一阕清词，诉一处山水静谧；

一枝新绿，弹一曲江南丝竹的绝唱。

江南独特的人文性情，致使江南丝竹入世而不入俗，自有一股雅致在其中，独属于江南音韵的音乐特色。

你可以说它清新脱俗；你也可以说它温婉悠长。任何形容词对江南丝竹的描绘，都是不过分的，因为它独特的音乐特色值得如此。

关于江南丝竹的音乐特色，其实已有不少人作过论述。早在上个世纪五十年代，在《江南丝竹概述》讲义中，金祖礼就以“小、轻、细、雅”四字来概括过江南丝竹的音乐风格。“小”是指乐队组织和乐曲结构大多是小型的，“轻”指音乐情趣侧重于轻快典雅，“细”则指演奏风格上的精致细腻，“雅”指曲调优美秀雅，柔和清澈。其后，也有人将江南丝竹的音乐风格概括为“花、细、轻、小、活”；更有人将其不断更新与丰富，如“柔、细、轻”，如“绚丽、华彩、幽静、文雅、流畅、清越”等。现在，乔建中先生将其概括为“精致、柔婉、轻快、典雅”。

 江南丝竹的乐队编制比较灵活，二胡、笛子是它的两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七八人。除了二胡、笛子，也有小三弦、琵琶、扬琴等弹弦乐器，还有箫、笙等管乐器，鼓、板、木鱼、碰铃等打击乐器。

江南丝竹与民乐的最大区别在于它是即兴演奏，没有固定的曲谱。有许多还未曾真正了解江南丝竹魅力的人，会将江南丝竹与民乐联系起来。但实际上，江南丝竹同民乐完全是两码事。一般而言，不同的年龄、不同的文化背景、不同的人生经历的人，对同一个曲目的理解也自有差异，所以演奏出来的乐曲肯定也是不尽相同。

但不管它怎样变化，江南丝竹的音韵会一直被人们喜爱并持续流传下去。

不论是喧闹奢华中，增添其喜庆气氛的江南丝竹，还是生死别离中，用以抚慰心灵创伤的江南丝竹，我们看到，它都在用它独特的音乐触角去抵达人内心深处最柔软的领域。而通过它散发出来的每一分魅力，我们又可以看到它在市井生活中的那一丝悠闲，还有在水乡之地中的几分热闹，这样的江南丝竹，怎能不惹人深爱？！

想要了解江南丝竹的观众朋友们，

机会来了！

上海国乐研究会成立于1941年，是我国最早走出国门的民间音乐团体。

此次，孙文妍会长携何小栋、何小彤三位名家，在展示“研究会”江南丝竹秀美、平和、温婉的音韵气质同时，更为“城市之光 艺术课堂”的观众朋友们奉上临近中国新年的音乐祝福。 

过中国年，听中国乐！