民族音乐歌曲联盟

【音乐笔记】二胡考级演奏中常见问题及对策

只看楼主 收藏 回复
  • - -
楼主

击上方小蓝字 乐器-中外乐器 即可加入我们的大家庭



 

      正确的持琴方法是获得高质量演奏效果的基本保障——这一点常被一些初学者及考生所忽视。

      规范的持琴姿势为:琴筒放置在左腿根处(琴筒皮面稍向右前方偏斜),琴身向身体外倾斜约45度。在调整琴身的角度后,左臂自然放松,肘部自然下垂,腕子与小臂平缓自然,拇指自然伸展,虎口放松——很多二胡教材都有阐述。

      在考级中,我们发现一些考生不能严格按规范化要求持琴,有的琴体离身体过近,致使演奏时左手肌肉紧张、僵直;有的虎口、拇指夹琴杆过紧,直接影响手指运动的灵活性。持琴姿势虽算不上什么技巧,但对演奏却具有直接的影响作用,应引起重视。


 弓与运弓

      1、持弓:右手握弓呈半握拳状;弓杆置于食指近第二关节的第三关节处;拇指第一关节压住弓杆;中指置于弓杆内侧,第二关节侧背抵住弓杆。握弓形态近似写字拿笔、用餐拿筷子。常见问题有二:—是握弓太死(大把抓,弓杆紧靠虎口);二是握弓靠前。前者使运弓迟笨,后者使运弓轻浮。

      2、运弓:二胡的拉、推弓是大臂、肘、小臂、腕关节与手指的联动,如同杠杆原理一样,腕子是支点,所以,腕关节的合理运用至关重要。拉弓以出腕为先导,大臂、肘、小臂随之协调运动:推弓回腕、收肘。不论拉内外弦,还是拉推弓,都是大臂、肘、小臂、腕子、手指的互动过程,不可习惯性取其一、二个环节而顾此失彼。

      另外,基础运弓要牢牢把握:平、直、稳三要素。平:弓毛与琴筒呈平面运动(弓毛不离开筒,弓尖不下扎)。

      直:弓毛与琴弦呈直角运动(弓毛靠近琴杆处,拉推一条线)。

      稳:运弓起止速度、力度要统一。不可忽决忽慢,起快止慢或反之,亦不可起重止轻或反之,更不能两头轻、中间重(即“大肚子音”)等等。

      运弓方面的偏差多表现为:一些考生由于盲目、机械地模仿演奏家们的表演而违反常规。有的考生运弓不以腕子为先导而是以肘带腕,动作僵化,发音干涩——这种不良的运弓方式,如形成习惯改正起来是非常困难的,应引起高度注意。

      音乐会上,一些大演奏家的表演,运弓起伏跌宕、潇洒大气,似超乎寻常。其实他们并没有违反运弓的基本要领,而是一种高级的运弓形态,是一种出神入化的自由境界。初学者切勿盲目效仿。


      良好的音色是二胡运弓技术的灵魂,也是二胡演奏的生命力之所在。弓速与乐曲的速度、力度相吻合是获得良好音色的前提,如乐曲速度较慢,弓速即相应较慢,同时运弓力度较轻,使用的弓段较长。此外,还应注意右手手指的作用:拉、推内弦时,中指与无名指应“撑”住(压住)弓毛;拉、推外弦时,中指背应“挑”住 (抵住)弓杆,牢牢记住“弓杆是中指的延伸,在意识中是用中指与外弦说话”这一要领。把握了这一要领,才能使外弦的声音实而不虚。

      一些考生在演奏内弦时出现怪音,演奏外弦快音符时出现虚音、沙音、噪音,其原因则在于未能领悟和把握上述要领。


      考生的“音不准”问题主要有以下三种情况:

      l、换把时音不准。这是考生普遍存在的问题。表现为:原位(传统一把位)音基本准确,而换把后,发现二把或三把音较之原把音(特别是空弦音)偏高或偏低。一般情况是上把(音从低到高走)偏高,回把(音从高往低处回)偏低。

      2、食指切位音偏高。主要发生在F(1a.mi弦)、bB(mi.si弦)调上(这两调的指法建立在传统的食指切位音阶基础之上)。通常是由于一指(食指)音偏高而连带二指音亦相应偏高。当一段乐曲演奏完毕指音与空弦音对照时给人的音差感觉尤为明显。

      3、音与音衔接中的音不准问题。二胡的音准是由左手手指的指距与指力(手指对琴弦的压力)配合决定的。不同的调性、不同的把位,指距不同。这就要求在音阶、指力训练的同时,搞清指距关系。简单说就是全音与半音的关系。半音指距较近,—般是两指紧靠,高把位还需让位压指。

      在考级中,我们发现很多考生对全音、半音的音准概念含糊不清,音与音的衔接似准非准,特别是在较快速度或过渡性乐句的演奏中,音准模糊。有的考生几乎把所有半音拉成了三度间音,即升不升、降不降。

      音准问题主要应通过严格的音阶训练加以解决。一些考生因这种纯技术性训练有些枯燥乏味而不愿花费功夫,是不可取的。


      换把是为了拓宽二胡音域。如今,随着大量创作及改编的现代作品的涌现,对换把技术的要求愈来愈高。换把的方法有风格性(表情性)换把与技术性换把两类,其方式主要分借助空弦式、同指式和异指式三种。

      l、风格性换把(亦称色彩性、表情性换把)

      常用在速度较慢的乐曲中。换把时以腕子为先导,上把腕子下沉,下把(回把)腕子提起,然后带动手指按音,腕子与手指有个时间差,动作和缓连贯充满表情,其形象动作犹如“提灯笼”。

      2、技术性换把(手指主动式)

      多用在速度较快的乐曲中,换把时以手指按音为主动,肘关节、小臂、腕子一体随之上下移动,腕关节不发生变化,动作与发音同步,要求灵便果断,干净利落,换把过程尽量减小滑音的痕迹,其形象动作犹如“拽灯绳”。

      上述两种方法都要求在左手虎口自然放松的状态下进行。

在考级中我们注意到:有许多考生对正确的换把方法不清楚或不熟练,主要表现为动作程序混乱,虎口夹琴杆过紧,手指僵硬,进而造成音位忽上忽下,与乐曲风格要求不吻合,并严重影响发音的准确度。因而需要学习和掌握换把的基本方法与要领,由浅入深、由简到繁、由易至难地训练,不可急于求成。


      二胡的揉弦方法主要有三种:滚揉、压揉、滑揉:滚揉是以指尖与第一关节为主导,手掌为辅助,上下屈伸滚动,小幅改变弦长。

      压揉以手指为主导,指关节无变化,对弦产生握力,指尖有规律均匀地在弦上一紧一松按音,改变弦张力。

      滑揉即手指围绕原位音上下滑动,可分为原位滑揉与活位滑揉两种方式。原位滑揉近似滚揉,虎口不动,指关节无变化,只是围绕原位音手指做上下滑动,改变弦长幅度较之滚揉大;活位滑揉则左肘、小臂、腕的紧张度明显增大,手指围绕原位音大幅度地上下移动且虎口也随之移动。

      在演奏中,最常用的方法是滚揉与压揉的结合运用。考生在揉弦方面的问题主要表现为:长音揉弦动作不连贯,有首无尾:手指第一关节不能有规律地屈伸滚动;手掌不会上下煽动;动作僵硬,声音呆板;肘高抬,腕子凸起,呈痉挛状;腕关节过于主动,频率慢,与乐曲速度不吻合:此外,还有些非规范类的揉法(其音波振动无规律)。

      揉弦是二胡演奏中难度较大的技术,是每日必练的基本功项目,需要在长期训练中获得,巧由熟生。在训练中还应注意严格把握要领,分门别类,反复揣摩,仔细品味,不可急于求成。

      换弦是由琴弓完成的基本技法。除极少数乐曲片断由一根弦独立演奏外,大多乐曲、练习曲都是由两根弦(里、外)频繁的交替来完成。

换弦方式主要有五种:

      l、手指主动式(以下都以拉弓开始为例),体现在“里外里外”的弦序进行中。

      2、腕、指结合式,体现在“外里外里”的弦序进行中。

      3、腕与小臂结合式,体现在“里里外外”的弦序进行中。

      4、指、腕与小臂结合式,体现在“里外里里”的弦序进行中。

      5、大臂主动式,体现在“外里外外”的弦序进行中。

      常见问题:许多考生不能根据不同的弦序分别选用相应的换弦方式,而是千篇一律,用同一种方式应付所有弦序类别。虽然有些考生对换弦技巧下过一定的功夫,但由于对上述换弦类别不清楚,因而换弦时不能得心应手,不是发音不清,就是节奏不准。应接不同的换弦方式及动作要领进行分门别类地练习加以解决。


上述问题乃考级演奏中的“常见病”。致“病”原因多属求成心切,急功近利,只注重“成果”而忽视“过程”,忽视基础训练。这是与科学的训练原则和考级的目的相背谬的。考级的最终目的培养二胡演奏人才,而没有扎实的基本功,则难以达到演奏艺术的高峰,难以成为优秀的二胡演奏人才。

文稿整理自网络资料





点击“原文阅读”

可进入我们的网站




举报 | 1楼 回复

友情链接