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青年二胡演奏家，研究生。现任大连艺术学院二胡讲师，大连艺术学院民族管弦乐团助理指挥。毕业于中国音乐学院国乐系，师从于曹德维教授,梁聆聆副教授。
工作后，多次担任大连市“四季情韵”系列音乐会独奏演出。
，并担任二胡独奏。
，并担任迎宾乐团民族乐团的指挥。
副教授，任职于大连艺术学院，担任大连艺术学院民族乐团首席毕业于中央音乐学院，获得硕士学位。
先后师从赵寒阳、田再励、朱江波、王彩云等教授学习二胡、高胡、京胡。
2011年授中国音乐家学会指派随艺术学院室内乐团赴白俄罗斯参加国际民间音乐节京胡独奏《夜深沉》获金奖。近年参演学院原创剧目《樱之魂》、《和平颂》、《丝路青春》，担任二胡独奏。
胡琴的基本介绍
一、胡琴的简介
胡琴，唐宋时期，对于由北方及西北少数民族所传来乐器的泛称，不像后来仅限指拉弦乐器，如琵琶等亦包括在内，后期胡琴不但出现在北方，在南方的四川、广东、广西、湖南的戏剧中也有出现。
现今泛指中国民族乐器中，以弓弦磨擦琴弦，使之振动以发出声音的拉弦乐器。包括传统的二胡（又称南胡）、板胡、京胡、粤胡、四胡、坠胡、椰胡等，以及近现代配合民族乐团的出现所改良发展出的高胡、中胡、革胡等。因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。
二、胡琴的乐器发展
唐宋时期还处于由弹弦向拉弦过渡的阶段。北宋晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安(今杭州)之际，故丝弦有“杭弦”之称。
明代胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。而明代胡琴的样式就已经和现在朝鲜族的拉弦乐器奚琴和我国福建地区传统南音的乐器二弦非常接近了。是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。
三、胡琴的分类
1.京胡
京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。京胡是随着京剧的形成和发展，在胡琴的基础之上改制而成的一种拉弦乐器。它的声音刚劲嘹亮，是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。上个世纪五、六十年代以前，京剧界一直沿用着胡琴的称呼，在这之后，为了区别于其他剧种，才正式将这种乐器称为“京胡”。
清乾隆五十五年，安徽的“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”四大徽班，陆续来到了北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、发展成为了今天的京剧。京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称为“皮黄”。
京胡是“皮黄”音乐的代表。它是伴着“皮黄腔”的逐渐形成而发展起来的。京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。
2.高胡
高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，高胡也常被称为“粤胡”。
"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。二十世纪二十年代以前广东音乐中并没有高胡这种乐器，在二十世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。
3.板胡
板胡，拉弦乐器的一种，中国大约有300多年的历史，多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。
板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡，它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。板胡据各地方音乐特点的不同，在使用上有琴筒大小之分，如陕北一带的音乐用板胡，琴筒都略大；河北、东北一带的音乐用板胡，琴筒都较小。
4.中胡
中胡，“中音二胡”的简称。中胡由二胡改革而成，琴杆比二胡的长，琴弦比二胡弦粗。中胡是民乐队中重要的二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。是民族管弦乐队不可缺少的乐器，常担负中音声部的演奏，亦可独奏或参加重奏。
四、演奏方法
早期胡琴由于制作工艺不同所以演奏方法也有很大变化。最早胡琴以上好的长白山一带的木材做振动面板，用内径10厘米的毛竹做琴筒，用蚕丝做琴弦，用马尾和细竹杆做琴弓子。
后来经过一代又一代人的实践和创新，逐渐用梧桐木来做振动面板到后来选择用蟒皮来做面板，用钢丝代替蚕丝做琴弦，演奏方法也有了改进，由“抓弦奏法”改为“手指按弦法”，同时汲取了小提琴的演奏手法，使其演奏效果更佳。
这样就慢慢的演变成了现在的胡琴样子以及演奏方法。值得一提的是，刚才提到的明代时胡琴的样式以及抓弦奏法，在明代时传入朝鲜也就是韩国，一直到现在，韩国的传统音乐和演出中依然保留着这样样式以及奏法。非常有特点。
曲目赏析
1.《空山鸟语》
1、曲目简介：
《空山鸟语》是二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿，标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻人语响。”在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。《空山鸟语》在曲式上继承了民族音乐的“散—慢—中—快—散”的结构思维，但又有所突破，1993年该曲获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。
2、演奏者：刘天华
在传统的音乐体系中,二胡等弓弦乐器的地位还是很低,而且主要用来伴奏,很少作正规场合的独奏,更没有专为二胡写的独奏曲
到20世纪的第二个10年,现代派二胡艺术的鼻祖刘天华先生,致全力于民族器乐(主要是二胡)的研究改进和创造,吸收了西洋小提琴的一些技法,丰富了二胡的表现力,把二胡提高到可供独奏的地位,进入大雅之堂.他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中,设立了二胡专业,编写了最早的二胡教本和一套练习曲,创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲,开创了二胡艺术的新纪元.
他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
2.《听松》
1、曲目简介：
《听松》，顾名思义，好像是一首描写松林景象和松树形象的曲子，里边某些乐句是模拟松树发出的声音。这首曲子基调激昂、旋律悦耳、高歌正义、崇尚光明。这是首内涵极其丰富的曲子。它不像《二泉映月》那样赋予定式乐型，它用较比抽象的音型，编织了一个给人联想的广阔空间。细听起来，我到感觉这首曲子像描述一场正义战争规律性的始末过程，充分利用二胡饱满的音色，抒发了驱除邪恶，匡扶正义的爱国热情。
2.作曲家（演奏家）：华彦钧
在提到刘天华先生的同时，我们不能不提及年长天华两岁，创作了不朽的二胡名曲《二泉映月》的阿炳—华彦钧先生（1893年～1950年）。阿炳，江苏无锡人，35岁双目失明，以卖艺为生。作为民间艺术家，阿炳通过他的演奏、创作实践，也将二胡演奏艺术提高到了一个新的水平，为二胡演奏艺术的发展作出了杰出的贡献。1950年夏天，前中国音乐研究所所长杨荫浏先生和曹安和先生专程去无锡对阿炳进行了采访录音，为中国乐坛抢救性地保留了二胡名作《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶名作《龙船》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》。
3.《长城随想》
1、曲目简介：
乐曲《长城随想》是杰出作曲家刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲。共分四个乐章，全曲气势雄浑，不仅继承了优秀的民间音乐元素和戏曲音乐元素，同时还借鉴了西洋作曲技法，保持了浓郁的民族风格，成功的表现了华夏神韵，同时大大丰富了创作手段，增强了作品的表现力。无论在表现内容或是创作技法上这都是一部优秀的音乐作品，对中国的二胡音乐创作起到了积极作用，在民族器乐作品中占据着至高的地位。
2、作曲者：刘文金
4.《第一二胡狂想曲》
1、曲目简介：
《第一二胡狂想曲》是江苏无锡籍作曲家王建民根据云南多个少数民族的音乐为素材，并加以融合与提炼而创作的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。
2、演奏者：许可
3、曲目赏析：
乐曲采用了单乐章多段体的形式，巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化，并通过了大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比，展现了神奇的云南风光和美丽的西双版纳原始丛林以及云南边寨的展现，表现了朴实的民风和浓烈的音乐风格。
那幽深的原始森林、神秘的林间景象，那慓悍的和柔美的舞姿无不生动地表现了作者对那方深情的土地和对美好生活的无限眷恋和热爱。
5.《旱天雷》
《旱天雷》是一首很有代表性的广东音乐，最早见于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，原是由广东音乐作曲家及扬琴演奏家严公尚（严老烈）根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲，后又成为广东音乐乐曲。现有多种演奏形式。
6.《秦腔牌子曲》
板胡独奏曲《秦腔牌子曲》是郭富团于1952年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成，用中音板胡演奏。引子热烈奔放，先声夺人，旋律取自《官谱》，但由于速度放慢，节奏拉宽，情绪较舒展、悠闲。
7.《草原上》
中胡独奏
8.《进》—《天仙配》双二胡协奏曲片段
1、曲目简介：
《天仙配》是中国古代神话爱情故事。原作是民间流传的老本子。1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编，其中《路遇》一场参加第一届华东戏剧汇演，获大奖。
2、指挥家：杨春林
2、曲目赏析：
《进》是一首民族弦乐四重奏，是著名作曲家，指挥家杨春林先生对现代民族弦乐的一种尝试，他尝试用西方弦乐四重奏的作曲手法，乐器配置来展现咱们中国胡琴重奏的独特魅力。
9.《自由探戈》
1、曲目简介：
《自由探戈》是中国音乐学院作曲系老师，作曲家芮雪先生的作品，这首作品由中国音乐学院胡琴重奏小组“乐影弦情”演奏。
2、作曲家：芮雪
现场演奏
1.《良宵》
《良宵》，原名《除夜小唱》，是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。
听点： 通过箫声感受对与二胡不同的演奏味道，从而了解箫的演奏方法及箫是如何表达演奏者的内心情感。
2.《夜深沉》
《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。
房毅老师：希望通过这期节目，让更多的孩子和家长了解胡琴，爱上胡琴。胡琴距今已有几千年的历史，我希望尽我的绵薄之力，能让身边更多人与这个古老而充满内涵的器乐结缘。
胡文杰老师：我同大家分享一句我恩师送给我的话：“琴如禅，禅如琴，唯物是道；命即运，运即命，以善为本。”也就是说，我们选择演奏一种器乐的时候不要单单为了考学或者其他的客观原因，而是要真正地用心感受器乐，与器乐交换情感。同样的，我们做人也要以善为本、由心而发地做好每一件事。
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老齐 上午好 苏琳 苏笛 小编 A桑吉 二胡 ailsa 二胡 ,国良 京胡 涵泶 二胡 请叫我?好多渔 京胡 雨佳 感觉很像唢呐和二胡 政翰他爹 二胡 英杰 放的太少了，吹出来的吧 鱼、、萱萱姥姥 我,带萱萱己经去了 赵云 引擎之心 是二胡吗？ 小村之恋 是窨吗？字不知道对不对！ wwj 主持人刚才说的什么展，在哪？没听清 老齐 像用弓弦拉板锯的声音 kasa 唢呐 老齐 那个时代是文艺大开大放的时期 深刻又很单纯 今乾爆 板胡 神奇的云 锯琴 龍荇兲丅 提琴 kasa 这是唢呐的百鸟朝凤 凌飞羽 啥唢呐还起床号呢还…… 老齐 因该是总称 包容的关系 赵云 引擎之心 胡琴 就是二胡和奚琴，因为你看它的字，就是。 芯有所属 不是，没有关系 连纲 胡琴：就是二胡！叫法不同罢了！ 狼道 必须是二胡啊 我老爹年轻的时候就拉过胡琴 老后悔当时没跟他学学 小 路 虎 二胡又名“胡琴”，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器。二胡始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史。 雨佳 胡琴是二胡， 来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名 An 胡琴 就是二胡 贺军 我们儿时听的最多的就是拉胡气儿 An 左腿上 雨佳 右手拿弦，琴放在左腿大腿上 老齐 现在的胡琴表演也会用到各种拾音器和效果器吗 锦公子 唉。。看来我是基本告别二胡了。。。放不了腿上。。腿上都是肚子啊。。。 锦公子 除了二泉音乐。。我最喜欢智取威虎山 老齐 苏三起解 吉祥安宁 夜深沉 An 我感觉 也是苏三起解 吉祥安宁 不像 吉祥安宁 旱天雷 连纲 今天节目特别好，知识广泛水平高！感谢老师讲演妙，如有机会必请教！ 老齐 我就知道苏三起解 到后来越听越不像 An 感觉 两把 三把